CÂMERA, LENTES
E MUITOS FILTROS

Trabalhamos com a câmera Sony FS7, por questões de desenho de produção. Ela é econômica e ao mesmo tempo tem uma ergonomia de corpo que permite, por exemplo, operar a câmera no ombro sem muitos rigs (acessórios) de adaptação. Adotei as lentes ZEISS T1.3 Super Speed, que eu gosto muito, pois buscávamos uma imagem que não fosse muito nítida. Elas têm uma textura vintage e um bokeh interessante. Mesmo assim, ainda não era suficiente. Devido ao look da câmera ainda tínhamos uma textura contemporânea predominante, então passamos à etapa dos testes.

Eu sempre trabalho muito com filtros e tento pensar na fotografia a partir da textura que a história pede. Antes de pensar na luz e nos planos, a primeira coisa que penso é na textura que o roteiro me provoca. No caso do “Hit Parade”, os personagens circulam por muitos ambientes noturnos, era uma época onde era permitido fumar em todos os lugares, então a fumaça e o realce dos excessos tinham que estar impressos na imagem.

Fiz uma grande pesquisa de filtros. Geralmente, a gente faz uma pesquisa na tentativa de embelecer. Nesse caso, era o contrário. Precisávamos causar certos “estragos” na imagem, trazer alguma sujeira, tanto na luz como na textura do próprio vidro. Fiz alguns testes de filtro que analisei junto com Marcelo para entendermos a medida justa nas densidades, estando cientes de que a premissa era exagerar.

Houve também uma grande conversa com a diretora de arte, Maíra Mesquita, uma parceira com quem trabalhei muito desde os testes na pré-produção. Ela enviou uma série de tecidos para ver a resposta deles na câmera em diferentes situações de luz. A partir daí definimos alguns fundos que reagiriam melhor com a luz, refletindo mais brilhos, inclusive em situações de subexposição. Esse entendimento da textura dos filtros entre ambos os departamentos foi muito importante para o desenho da arte, a escolha de figurinos e os elementos que compõem os cenários.

A série foi um grande desafio em relação à equipe. Entre elétrica e maquinária, eu tinha apenas três pessoas no total. Era bem complicado porque as cenas tinham 360 graus de possibilidades. Marcelo gosta de decupar no momento de filmar, de acordo com o movimento dos atores pelos espaços. Eu tinha que montar uma estrutura de 360 graus que fosse aérea para permitir a livre movimentação do elenco. Na câmera, eram três pessoas também, dois assistentes e uma logger.

Trabalhei muito com mesa de luz igual às de teatro. Os equipamentos de iluminação eram muito básicos por causa do desenho de produção. Era uma base de refletores Arri e Fresnel, Kino Flo e HMI. Não tínhamos a possibilidade de usar as estruturas de LEDs atuais que são mais leves e controladas por iPad. Ao mesmo tempo, isso não era contraditório em relação à proposta estética. Montamos uma estrutura aérea com barracudas e ajustamos as potências na mesa de luz dimerizada.

Muitos dos espaços eram lugares de trabalho e escritórios, porém trabalhamos muito a claridade ao longo da série, marcando uma diferença com os locais de apresentação dos artistas, que geralmente eram boates e cabarés com jogos de luzes e identidades visuais particulares.

No caso do auditório onde acontece o programa de TV do Lobinho (Odilon Esteves), levamos luzes a mais e aproveitamos refletores antigos do próprio estúdio onde filmamos, em Belo Horizonte. Trabalhamos, portanto, com algumas luzes da própria época retratada. Foi o único espaço onde fizemos pré-light, com equipe de elétrica adicional, já que era nosso maior cenário.

Os espaços geralmente iam se transformando com os personagens, assim como a própria Sensacional Discos. No começo da série, a sede da gravadora é a casa de Silvana (Docimar Moreyra), que é uma mulher alcoólatra que vive com as cortinas fechadas, uma pessoa que se incomoda com a luz do Sol. Então, mesmo de dia, a sua casa é iluminada por abajures. Quando decidem abrir a gravadora, o espaço se transforma no escritório e a luz solar invade. No escritório da Sensacional, trabalhei bastante com uma luz dura, que é algo que me remete aos anos 80, marcando as tramas das persianas nas paredes.

Com Bill (Ramon Brant), que é um artista punk, a referência era a Alemanha dos anos 80 e filmes de Fassbinder. O personagem mora com a família em uma casa antiga, gótica, com texturas mofadas, então a luz é mais esverdeada. O quarto dele é diferente, todo com janelas fechadas, mesmo durante o dia, com mais contraste e densidade, que refletem o processo depressivo vivido pelo personagem.

Foi bastante importante filmar em Belo Horizonte. Foi um plus para a série. Lá existe um senso de preservação arquitetônica e cultural que outras cidades não têm. Em cidades como São Paulo, por exemplo, são escassos os lugares que estejam iguais a como eles eram nos Anos 80. Se existem, ao redor já é muito contemporâneo, de concreto cinza. Em BH, realmente há essa preservação e conservação de prédios antigos. Os cenários da cidade eram o que precisávamos.

Foi um prazer poder filmar de novo em Belo Horizonte. A série conta com um elenco excepcional, majoritariamente mineiro. Voltar para BH permitiu que eu trabalhasse de novo com a equipe de fotografia do filme “Temporada” e é graças a essas pessoas que foi possível chegar no resultado de imagem que tivemos.