CÁMARA, LENTES Y MUCHOS FILTROS

Trabajamos con la cámara Sony FS7 por cuestiones de diseño de producción. Es más económica y al mismo tiempo tiene una ergonomía de cuerpo que permite, por ejemplo, operar la cámara en el hombro sin muchos rigs (accesorios) de adaptación. Adopté los lentes Zeiss 1.3, que me gustan mucho, pues buscábamos una imagen que no fuera muy nítida. Ellos tienen una textura vintage y un bokeh interesante. Aun así, todavía no era suficiente. Debido al look de la cámara, teníamos una textura contemporánea predominante. Entonces pasamos a la etapa de las pruebas.

Siempre trabajo mucho con filtros e intento pensar en la fotografía a partir de la textura que pide la historia. Antes de pensar en la luz y en los planos, lo primero que considero es la textura que el guion me provoca. En el caso de “Hit Parade”, los personajes circulan por muchos ambientes nocturnos, en una época en la que era permitido fumar en todos los lugares, por lo tanto el humo y el realce de los excesos tenían que estar impresos en la imagen.

Hice una gran investigación sobre filtros. Generalmente hacemos exploraciones buscando el embellecimiento. En este caso, queríamos lo contrario. Necesitábamos “damnificar” la imagen, agregarle suciedad tanto a la luz como a la textura del propio vidrio. Hice algunas pruebas de filtros que analicé con Marcelo para entender cuál sería la medida justa de la densidad, estando conscientes de que exagerar era la premisa.

Hubo también una gran interlocución con la directora de arte, Maira Mesquita, colega con quien trabajé mucho desde las pruebas de pre-producción. Ella me envió una serie de tejidos para ver cómo respondían ante las cámaras bajo diferentes situaciones de luz. Sobre esa base definimos algunos fondos que respondían mejor a la luz, reflejando más brillos inclusive en situaciones de sub-exposición. Ese entendimiento de la textura de los filtros entre los dos departamentos fue muy importante para el diseño de arte, la elección del vestuario y los elementos que componen los escenarios.

La serie fue un gran desafío en relación al equipo. Entre electricidad y maquinaria, yo contaba apenas con tres personas en total. Era bien complicado porque las escenas tenían 360 grados de posibilidades. A Marcelo le gusta hacer el decoupage casi al momento de grabar, de acuerdo al movimiento de los actores en el espacio. Yo tenía que montar una estructura de 360 grados, y que fuera aérea para permitir el libre movimiento del elenco. En la cámara eran también tres personas, dos asistentes y una loger.

Trabajé mucho con una mesa de luz igual a las de teatro. Los equipos de iluminación eran muy básicos debido al diseño de producción. Era una base de reflectores Arri y Fresnel, Kino Flo y HMI. No teníamos la posibilidad de usar las estructuras LEDs actuales que son más leves y controlables por iPad. Al mismo tiempo, eso no era nada contradictorio en relación a la propuesta estética. Montamos una estructura aérea con parrilla de iluminación y ajustamos las potencias en la mesa de luz dimmerizada.

Muchos de los espacios eran lugares laborales y oficinas, no obstante trabajamos mucho la claridad a lo largo de la serie, marcando la diferencia con los lugares de presentación de los artistas que generalmente eran boliches y cabarets con juegos de luces e identidades visuales particulares.

En el caso del auditorio donde ocurre el programa de TV de Lobinho, llevamos luces hasta de más y aprovechamos los reflectores antiguos del propio estudio donde filmamos, en Belo Horizonte. Trabajamos, por tanto, con algunas luces de la propia época que retratamos. Fue el único espacio donde hicimos una pre-light, con equipo de electricidad adicional, ya que este era nuestro mayor escenario.

Los espacios, generalmente, iban transformándose con los personajes, así como la propia Sensacional Discos. Al comienzo de la serie, la sede de la disquera es la casa de Silvana, que es una mujer alcohólica que vive con las cortinas cerradas, una persona a quien le incomoda la luz del sol. Entonces, aún de día, su casa estaba iluminada por lámparas. Cuando deciden abrir la disquera, el espacio se convierte en una oficina que invade la luz solar. En el despacho de la Sensacional Discos trabajé bastante con luz dura, algo que me remite a los años 80, marcando las tramas de las persianas sobre las paredes.

Con Bill, que es un artista punk, las referencian eran la Alemania de los años 80 y las películas de Fassbinder. El personaje vive con su familia en una casa antigua, gótica, con texturas de moho, y por eso la luz es más verdosa. Su cuarto es diferente, con ventanas cerradas incluso durante el día, con más contraste y densidad, que reflejan el proceso depresivo que vive el personaje.

Fue bastante importante filmar en Belo Horizonte. Fue un plus para la serie. Allí existe un sentido de preservación arquitectónica y cultural que otras ciudades no tienen. En ciudades como São Paulo, por ejemplo, son escasos los lugares que están iguales a como eran en los años 80. Si existen, alrededor suyo ya todo es muy contemporáneo, de concreto gris. En BH, realmente, se encuentra esa preservación y conservación de edificios antiguos. Los escenarios de la ciudad eran los que necesitábamos.

Fue un placer poder rodar de nuevo en Belo Horizonte. La serie cuenta con un elenco excepcional, mayoritariamente original del estado de Minas Gerais. Volver a BH me permitió trabajar de nuevo con el equipo de fotografía de la película “Temporada”, y es gracias a esas personas que fue posible llegar al resultado que obtuvimos.