O espaço virtual-real
e a fundação da ABC

Foi por volta de 1995 que o diretor de fotografia Walter Carvalho conta que recebeu um convite para retomar o projeto de uma associação da classe: “O Lauro chamou um grupo pequeno, na tentativa de retomar a ideia da associação, que teoricamente chamávamos de associação, mas que nunca se materializava. Ele chamou umas cinco pessoas, me lembro bem de Antonio Luiz, numa produtora que nem existe mais, numa casa que foi derrubada na Pacheco Leão de um cara que chamava Frazão. A gente se reuniu ali umas duas ou três vezes e depois de algum tempo aconteceram também alguns encontros na casa do próprio Lauro”, diz.

Apesar de nesse momento a ideia ainda não ter se concretizado, pouco tempo depois, em 1998, os diretores de fotografia Carlos Ebert e Hugo Kovensky enviaram um e-mail para um grupo de fotógrafos que resultaria finalmente na criação da ABC. Ebert relata que foi durante um evento realizado pela Kodak do Brasil, que em São Paulo foi no Centro Cultural Vergueiro, que ele teve a ideia de enviar o e-mail que resultaria na fundação da associação. “Durante o seminário, conversando com o Hugo Kovensky, eu pensei alto: ‘Por que a gente não aproveita essa nova ferramenta de comunicação? Todo mundo na nossa área é ligado à tecnologia, estão praticamente todos com internet, por que a gente não faz uma associação, em primeira instância, virtual?’ Pensei isso porque a internet eliminaria a nossa principal dificuldade: a reunião física, que a gente tem em função da natureza do nosso trabalho. Kovensky achou boa a ideia. Estavam presentes também outros colegas, que eu peguei os e-mails, e também tinha em mente especialmente o Lauro e o Affonso Beato. Eu e o Kovensky primeiramente fizemos um e-mail lançando a sugestão, mandamos e houve uma receptividade muito boa e as respostas foram voltando”, lembra o diretor de fotografia.

Para Lauro Escorel o e-mail enviado por eles vinha de encontro com esse desejo da categoria de muitos anos, que agora via a possibilidade de existência virtual. “Pelo que eu me lembro, o e-mail teve 100% de respostas positivas”, disse. As pessoas que receberam o primeiro e-mail indicavam e convidavam profissionais de todo o país para integrarem a lista que começava a crescer e se consolidar. Para concretizar o desejo de fundar efetivamente a ABC e ampliar a sua atuação para o mundo real, Escorel conta que os passos seguintes foram criar o estatuto, eleger a diretoria e registrar a associação. Com o estatuto escrito e a diretoria eleita (com Carlos Ebert como presidente, Walter Carvalho como vice, Affonso Beato como diretor secretário e Renato Padovani como diretor tesoureiro), a ABC foi registrada no ano 2000 e, além do espaço virtual, passou a atuar também no espaço “real”.

Apesar de ter sido primeiramente pensada para agregar apenas profissionais da direção de fotografia, logo percebeu-se a necessidade de incluir profissionais de outras áreas da cinematografia, o que diferencia a ABC da maior parte das associações do gênero pelo mundo. Para a atual presidenta da associação, a técnica de som Tide Borges, “hoje em dia o trânsito de informação entre os departamentos que realizam uma obra audiovisual é supervalorizado. Uma decisão depende de outras. A ABC é uma comunidade na qual estas informações circulam com maior velocidade e isso é uma forma de organização muito avançada. Acho que demos um passo à frente em relação às outras associações”, avalia.

O fortalecimento desse modelo foi ainda mais reafirmado com a eleição da diretoria atual (biênio 7/2020 a 6/2022), que, além de Tide e Mustapha já citados, conta também com o diretor de fotografia Jacques Cheuiche como vice-presidente e com a diretora de fotografia Fernanda Tanaka como diretora secretária. Tide é a primeira profissional que não atua na direção de fotografia a assumir a presidência da ABC, além de ser a primeira mulher a exercer o cargo. A ampliação de mais representatividade de outras áreas, bem como da diversidade de gênero, raça, sexualidade e região, é um dos principais projetos da atual gestão que tem atuado junto com a Comissão de Ética e o GT Inclusão para o desenvolvimento de políticas e mudanças que auxiliem em sua consolidação, em especial a partir da proposta de um novo Estatuto para a associação.

Prêmio ABC:
20 anos

Semana ABC
de cinematografia

Ainda como parte do intuito de alcançar os três objetivos descritos anteriormente, a primeira Semana ABC ocorreu já em 2002. “Quando começamos a organizar o segundo Prêmio ABC, que agora aconteceria no Rio de Janeiro, o Affonso sugeriu que não ficássemos apenas com a premiação, mas que fizéssemos algo relacionado também à difusão e compartilhamento de experiências. E a gente incorporou a ideia da Semana ABC”, conta Escorel. Beato acrescenta que a inspiração veio de um evento que ele e Lauro frequentavam nos Estados Unidos, o Cinematographer’s Day, organizado pelo diretor de fotografia Luciano Tovoli, que ficou muito popular no Festival de Palm Springs e reunia profissionais da fotografia cinematográfica de todo o mundo.

Desde então, a Semana ABC foi incorporada no calendário do setor audiovisual como um dos importantes momentos para troca de conhecimento e contato entre profissionais, estudantes, empresas e outras instituições. Carlos Pacheco, atual coordenador do evento, complementa: “Não existia nada parecido no Brasil. Antes, para poder discutir cinematografia, a gente tinha que sair do país. Não existia esse espaço para discutir questões de mercado, novas tecnologias, novos equipamentos. Com a Semana, a ABC trouxe isso para dentro do mercado audiovisual brasileiro”.

A primeira edição ocorreu no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, e a cerimônia de entrega do Prêmio ABC no Jockey Club Brasileiro. A programação da Semana ABC 2002 contou com mesas sobre a relação entre a direção de fotografia e a direção de arte, cinema digital, som e pós-produção, temas que desde então estão sempre presentes no evento. Por muitos anos, a realização da Semana e Prêmio se dividiu entre o Rio e São Paulo. No ano seguinte, em 2003, a Cinemateca Brasileira, como coorganizadora, recebeu pela primeira vez a Semana ABC e a partir de 2012 se tornou o local oficial para sua realização.

A cada ano, o desenvolvimento da Semana e Prêmio chamava mais atenção de profissionais, mas também de empresas e instituições ligadas ao cinema e audiovisual. Além das mesas e palestras que foram realizadas desde as primeiras edições, o evento passou a promover também a feira de equipamentos e serviços, em que estudantes e profissionais podem ter acesso a novas tecnologias. Para Escorel, é bonito ver como a Semana e o Prêmio cresceram e se desenvolveram. Ele ainda reitera que isso também se deve à relação com as empresas apoiadoras: “cada apoio recebido gerava e gera novos apoios”, que são refletidos na qualidade da programação que a cada edição se reinventa e busca trazer discussões artísticas e técnicas atuais sobre cinematografia com a presença de profissionais nacionais e internacionais.

Na ocasião de uma matéria sobre os 20 anos da associação, a diretora de fotografia Kika Cunha mencionou o evento como o ápice da ABC: “A cada ano tem mais gente participando, mais colaboradores, mais empresas mostrando seus produtos e mais grandes nomes dando palestras. Acho que a ABC conseguiu se firmar como um órgão formador de fotógrafos e de pessoas do audiovisual”. Para ela, e para grande parte das demais pessoas entrevistadas, a Semana ABC é uma das principais conquistas da associação, pois amplia sua força de atuação tanto em relação ao mercado quanto ao ensino. Nas palavras do diretor de fotografia Marcelo Trotta: “quando começamos a fazer a Semana ABC houve um salto para um lugar de reconhecimento de excelência no debate das tendências e questões da indústria audiovisual brasileira. Fomos ganhando uma vocação educacional e hoje fazemos um evento super profissional e de alto nível, que é oferecido para toda a sociedade e conta com apoio de patrocinadores e entidades importantes. Para a gente isso mostra que há um grande reconhecimento dos nossos quadros e das nossas atividades”.

A diretora de fotografia Fernanda Tanaka, que este ano é uma das curadoras do evento, também conta que as edições da Semana ABC foram parte importante de seu aprendizado. “E avaliando a comunidade cinematográfica como um todo, acredito que, além de fomentar discussões técnicas, trazer as novas tecnologias para mais perto e mais rápido, a Semana ABC é um aglutinador, onde diferentes profissionais e estudantes se encontram e trocam experiências, fortalecendo a área. Dando, inclusive, visibilidade e inserção mundial”, diz.

Essa questão também é compartilhada por Taís Nardi: “Eu sempre acompanhei a Semana ABC, desde que eu era estudante. Eu anotava tudo que eu não entendia, inclusive para depois procurar, mas acho que o evento é principalmente um lugar de encontros”. Como exemplos, a fotógrafa enumera dois momentos que ocorreram no evento que foram importantes para a sua trajetória: o primeiro é uma mesa sobre educação em que reencontrou uma professora, o que a incentivou a voltar para a academia, realizar um mestrado e, atualmente, um doutorado no qual estuda a poética na direção de fotografia no Programa de Pós-graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP. O segundo é a primeira mesa sobre mulheres na direção de fotografia, em 2017, que a fez refletir mais sobre o machismo no audiovisual e a ajudou a se colocar e se reconhecer como diretora de fotografia.

Com experiência no mundo do teatro, o operador de câmera Nelson Kao também pôde desenvolver parte da sua formação no audiovisual na Semana ABC, que ainda o auxiliou a abrir portas para o mercado de trabalho. Em 2010, Kao passou a ajudar Lúcio Kodato na produção da Semana montando equipamentos, operando câmeras, entre outras funções. Além de suas várias histórias sobre o “por trás das câmeras” do evento, também se recorda em especial de dois momentos: as palestras com o diretor de fotografia John Bailey e com José Murilo Carvalho, que naquela época era coordenador de Cultura Digital do Ministério da Cultura (MinC), que revelou uma preocupação do evento em tratar não apenas especificamente da cinematografia, mas de diversos outros temas relevantes para a cultura audiovisual, agregando novas discussões e agentes.

Para outras áreas da cinematografia, a Semana ABC também é apontada como um importante momento de formação e troca de experiências. Como exemplo, o diretor de arte Marcos Carvalheiro comentou que foi fundamental, para a consolidação do ofício da direção de arte, o espaço que profissionais da área construíram e mantêm dentro da ABC: “Vejo como marcos importantes para nossa profissão, aqui no Brasil, as mesas de Direção de Arte com importantes profissionais de reconhecida atuação internacional que realizamos nos últimos 10 anos na Semana ABC. Esses encontros nos ‘formaram e estão a nos formar’, pois muito do que avançamos e temos consolidado dentro do departamento de arte hoje são frutos dessas discussões que foram nos amadurecendo e nos mostrando caminhos”.