El espacio virtual-real
y la fundación de ABC

Fue alrededor de 1995, según cuenta el director de fotografía Walter Carvalho, que recibió una invitación para retomar el proyecto de una asociación del ramo: “Lauro llamó un grupo pequeño, con la intención de retomar la idea de la agremiación, que teóricamente llamábamos de asociación pero que nunca llegaba a materializarse. El llamó a unas cinco personas, recuerdo bien a Antonio Luiz, a una productora llamada Frazão que no existe más, que quedaba en una casa que luego fue derribada, en la calle Pacheco Leão. Nos reunimos ahí unas dos o tres veces y después de algún tiempo sucedieron otros encuentros en la casa del propio Lauro”, relata.

A pesar de que en ese momento la idea no tomó cuerpo, poco tiempo después, en 1998, los directores de fotografía Carlos Elbert y Hugo Kovensky enviaron un e-mail a un grupo de fotógrafos que resultaría, finalmente, en la creación de la ABC. Elbert cuenta que fue durante un evento realizado por la Kodak Brasil, que sucedió en São Paulo en el Centro Cultural Vergueiro, que él tuvo la idea de enviar el e-mail que resultaría en la fundación de la asociación: “Durante el seminario, conversando con Hugo Kovensky, pensé en voz alta: ‘¿Por qué no aprovechamos esa herramienta de comunicación? Todo el mundo en nuestra área está al tanto de la tecnología, todos, prácticamente, tienen internet. ¿Por qué no hacemos una asociación que sea, en primera instancia, virtual?’ Pensé en eso porque el internet eliminaría nuestra principal dificultad: la de la reunión física, que no podíamos tener debido a la naturaleza de nuestro trabajo. A Kovensky le pareció buena la idea. Allí estaban presentes otros colegas a quienes les pedí sus e-mails, y tenía en mente también a Lauro y Affonso Beato. Kovensky y yo hicimos primero un e-mail sondando esa sugerencia, lo mandamos y hubo una receptividad muy buena, las respuestas fueron llegando”, recuerda el director de fotografía.

Para Lauro Escorel, el e-mail enviado por ellos convergía con ese deseo cultivado por los colegas durante varios años, pero que ahora se veía más posible desde una existencia virtual. “Por lo que recuerdo, el e-mail tuvo 100% de respuestas positivas”, dijo. Las personas que recibieron el primer e-mail invitaron a profesionales de todo el país para integrar la lista que comenzó a crecer y a consolidarse. Escorel cuenta que los pasos siguientes para concretar el deseo de fundar efectivamente la ABC, y de extender su actuación hacia el mundo real, fueron crear un estatuto, elegir la dirección y registrar la asociación. Con el estatuto escrito y la dirección electa (con carlos Elbert como presidente, Walter Carvalho como vice, Affonso Beato como director secretario y Renato Padovani como director tesorero), la ABC fue registrada en el año 2000 y, además del espacio virtual, pasó a actuar también en el espacio “real”.

A pesar de haber sido en principio pensada para agregar apenas profesionales de dirección de fotografía, se percibió enseguida la necesidad de incluir profesionales de otras áreas de la cinematografía, lo que distingue a la ABC de la mayor parte de las asociaciones del mismo género alrededor del mundo. Para la actual presidenta de la asociación, la técnica de sonido de Tide Borges, “hoy en día el tránsito de información entre los departamentos que realizan una obra audiovisual es muy valorizado. Una decisión depende de las otras. La ABC es una comunidad en la que estas informaciones circulan en mayor velocidad y esta es una forma de organización muy avanzada. Creo que dimos un paso al frente en relación a las demás asociaciones”, evalúa.

El fortalecimiento de este modelo fue todavía más afirmado con la elección de la dirección actual (bienio 7/2020 a 6/2022), que, además de las ya mencionados Tide y Mustapha, cuenta también con el director de fotografía Jaques Cheuiche como vicepresidente y con la directora de fotografía Fernanda Tanaka como directora secretaria. Tide es la primera profesional que no actúa en la dirección de fotografía a asumir la presidencia de la ABC, además de ser la primera mujer en el ejercicio de ese cargo. La ampliación hacia una mayor representatividad para las otras áreas, así como para la diversidad de género, raza, sexualidad y región, es uno de los principales proyectos de la actual gestión, que ha actuado, junto a la Comisión de Ética y al GT Inclusión, a favor del desarrollo de políticas y cambios que ayuden a su consolidación, en especial a partir de la propuesta de un nuevo Estatuto para la asociación.

Prêmio ABC:
20 años

Semana ABC
de Cinematografía

Aun como parte de la finalidad de alcanzar los tres objetivos descritos anteriormente, la primera Semana ABC tuvo lugar ya en 2002. “Cuando comenzamos a organizar el segundo Premio ABC, que ahora tendría lugar en Río de Janeiro, Affonso sugirió que no nos quedáramos apenas con la premiación, sino que hiciéramos algo relacionado también a la difusión y el intercambio de experiencias. E incorporamos la idea de la Semana ABC”, nos cuenta Escorel. Beato añade que la inspiración vino de un evento que tanto él como Lauro frecuentaban en los Estados Unidos, el Cinematographer´s Day, organizado por el director de fotografía Luciano Tovoli, que se hizo popular en el Festival de Palm Springs y reunía profesionales de la fotografía cinematográfica de todo el mundo.

Desde entonces, la Semana ABC fue incorporada al calendario del sector audiovisual como uno de los momentos importantes para la socialización de conocimientos y para el establecimiento de contactos entre profesionales, estudiantes, empresas y otras instituciones. Carlos Pacheco, actual coordinador del evento, complementa: “No existía nada parecido en Brasil. Antes, para poder discutir sobre cinematografía teníamos que salir del país. No teníamos este espacio para tratar de asuntos del mercado, de nuevas tecnologías, de nuevos equipos. Con la Semana, la ABC trajo eso al mercado audiovisual brasileño”.

La primera edición sucedió en el Instituto Moreira Salles de Río de Janeiro, y la ceremonia del Premio ABC en el Jockey Club Brasileño. La programación se la Semana ABC 2002 contó con mesas sobre la relación entre la dirección de fotografía y la dirección de arte, el cine digital, el sonido y la posproducción, temas que desde entonces están siempre presentes en el evento. Por muchos años, la realización de la Semana y del Premio se dividió entre Río y São Paulo. Al año siguiente, en el 2003, la Cinemateca Brasileira, como coorganizadora, recibió la Semana ABC por primera vez y a partir del 2012 se tornó el local oficial para su realización.

Cada año el desarrollo de la Semana y el Premio llamaba más la atención de los profesionales y también de empresas e instituciones vinculadas al cine y al audiovisual. Además de las mesas y conferencias que se realizaron desde las primeras ediciones, el evento comenzó a promover también la feria de equipos y servicios, en la que estudiantes y profesionales pueden tener acceso a nuevas tecnologías. Para Escorel, es bonito ver cómo la Semana y el Premio crecieron y se desarrollaron. Y reitera que esto también se debe a la relación con las empresas patrocinadoras: “cada apoyo recibido generaba y genera nuevo apoyos”, que se reflejan en la calidad de una programación que se reinventa con cada nueva edición y busca sumar discusiones artísticas y técnicas sobre cinematografía con la presencia de profesionales nacionales e internacionales.

Con ocasión de un artículo sobre los 20 años de la asociación, la directora de fotografía Kika Cunha mencionó al evento como el ápice de la ABC: “Cada año hay más gente participando, más colaboradores, más empresas mostrando sus productos y más grandes nombres dando conferencias. Creo que la ABC pudo afirmarse como un órgano formador de fotógrafos y de personas del audiovisual”. Para ella, como para gran parte de las demás personas entrevistadas, la Semana ABC es una de las principales conquistas de la asociación, pues amplía su fuerza de actuación tanto en relación al mercado como hacia la enseñanza. En palabras del director de fotografía Marcelo Trotta: “cuando comenzamos a hacer la Semana ABC hubo un salto en el reconocimiento de la excelencia en el debate acerca de las tendencias y demás cuestiones de la industria audiovisual brasileña. Fuimos ganando una vocación educativa y hoy hacemos un evento súper profesional y de alto nivel, que le es ofrecido a toda la sociedad y que cuenta con el apoyo de patrocinadores y entidades importantes. Para nosotros, esto muestra que hay un gran reconocimiento de nuestros cuadros y de nuestras actividades”

La directora de fotografía Fernanda Tanaka, que este año es una de las curadoras del evento, también cuenta que las ediciones de la Semana ABC fueron parte importante de su aprendizaje. “Y, evaluando la comunidad cinematográfica como un todo, creo que, además de fomentar discusiones técnicas, traer nuevas tecnologías y hacerlo con mayor rapidez, la Semana ABC es un aglutinador donde diferentes profesionales y estudiantes se encuentran y comunican sus experiencias, fortaleciendo el área. Dándole, inclusive, visibilidad e inserción mundial”, dice.

Esa cuestión también es compartida por Taís Nardi: “Siempre seguí la Semana ABC desde que era estudiante. Yo anotaba todo lo que no entendía, inclusive para buscar después, pero creo que el evento es principalmente un lugar de encuentros”. Como ejemplos, la fotógrafa enumera dos momentos que ocurrieron en el evento y que fueron importantes para su trayectoria: el primero es una mesa sobre educación en el que reencontró una profesora, lo que la incentivó a regresar a la academia, realizar una maestría y, actualmente, un doctorado en el que estudia la poética en la dirección de fotografía en el Programa de Postgrado en Medios y Procesos Audiovisuales de la ECA-USP. El segundo es la primera mesa sobre mujeres en la dirección de fotografía, de 2017, que la hizo reflexionar más sobre el machismo en el medio audiovisual y le ayudó a posicionarse y a reconocerse como directora de fotografía.

Con experiencia en el mundo del teatro, el operador de cámara Nelson Kao, pudo desarrollar parte de su formación en el audiovisual en la Semana ABC, que también le ayudó abriéndole puertas en el mercado de trabajo. En el 2010, Kao comenzó a trabajar con Lúcio Kodato en la producción de la Semana, montando equipos y operando cámaras, entre otras funciones. Además de sus varias historias sobre los “detrás de cámaras” del evento, también recuerda dos momentos en especial: las conferencias con el director de fotografía John Bailey y con José Murilo de Carvalho, en aquel entonces coordinador de Cultura Digital del Ministerio de Cultura (MinC), que le revelaron una preocupación del evento por tratar no sólo de cinematografía, sino de diversos temas relevantes para la cultura audiovisual, agregando nuevas discusiones y agentes.

Para otras áreas de la cinematografía, la Semana ABC también es señalada como un momento importante de la formación e intercambio de experiencias. Como ejemplo, el director de arte Marcos Cavalheiro comentó que fue fundamental para la consolidación del oficio de dirección de arte, el espacio que los profesionales del área construyeron y mantienen dentro de la ABC: “veo como marcos importantes para nuestra profesión, aquí en Brasil, las mesas de Dirección de Arte que hemos realizado durante los últimos 10 años en la Semana ABC con importantes profesionales de reconocida actuación internacional. Esos encuentros nos formaron y nos forman, pues mucho de lo que hemos avanzado y de lo que hemos consolidado dentro del departamento de arte hoy, es fruto de esas discusiones que fueron trayéndonos madurez y mostrándonos caminos”.