Cinematografía Brasileña

SERIE / CANAL BRASIL

Sobrepuestas

Por Milena Seta

INTRODUCCIÓN

Cierto día, a comienzos de 2020, recibí una invitación del productor ejecutivo Camilo Cavalcanti y un email de las maravillosas directoras de escena Lívia Cheibub y Martina Sönksen.
En el e-mail ya me introdujeron un poco al proyecto: un programa de TV que estaban produciendo para Canal Brasil.

La propuesta era que la presentadora (Ana Cañas) recibiera mujeres cis y trans para que compartieran sus historias de sexo y autoconocimiento, deconstruyendo el tabú de la sexualidad femenina.

El abordaje de los temas se daría en la perspectiva de unas mujeres protagonistas de sus propias narrativas. Los intercambios tendrían el objetivo de naturalizar el asunto, incentivándonos a adoptar una mirada hacia nuestras propias cuestiones, y de estimular la confianza para auto-revelarnos.

La idea era crear un espacio seguro de escucha e intercambio. La estética de las escenas ficcionales sería dictada por la emoción y por el sentimiento provocado por las historias que iban a ser contadas.
La intención también era subvertir el lenguaje de los programas “clásicos” de entrevistas. A lo largo de la serie las escenas de ficción ilustrarían las experiencias compartidas por las invitadas. Imágenes sensoriales y pornográficas buscando una revalorización del cuerpo, cada una con su subjetividad y experiencia propia.

Hicimos la primera videollamada para conocernos y conversar sobre el proyecto. El match fue a primera vista.
La pasión era mutua.

El proyecto quedó paralizado durante un año y algunos meses más por la pandemia, pero los intercambios fueron constantes. No tuvimos mucho tiempo de pre-producción por una cuestión de cronograma y de estructura, a pesar de que el equipo estaba muy unido y alineado.

A partir de ahí comenzamos una inmersión profunda y a sostener comunicaciones diarias, e hicimos innumerables reuniones con las cabezas de cada departamento; teníamos el gran desafío de alcanzar a realizar y entregar cada uno de los episodios en poquísimo tiempo, con muchas limitaciones y con un presupuesto en general pequeño para todos los departamento (yo por ejemplo llevé varios objetos de mi casa para ayudar a la dirección de arte, realizada por mi talentosísima amiga Tamara Soriano).

El intercambio era recíproco, una ayudando a la otra, siempre con muchas ganas y respeto.
El formato del programa cargaba una propuesta deconstruida, tanto en relación a la narrativa como al lenguaje.
“La estética sería dictada por la emoción y por el sentimiento provocado por las historias que iban a ser contadas”: ese fue siempre el hilo conductor para las escenas ficcionales, que tenían la intención de adoptar un tono naturalista (tanto para la luz como para el movimiento), cinematográfico y que al mismo tiempo rozaba el documental.

La entrega constó de 13 episodios de 15 minutos, cada uno con un tema específico sobre sexualidad dentro del universo femenino:

1. Primera relación
2. Masturbación
3. Manage
4. Motel
5. Eyaculación
6. Sexo después del HIV
7. Orgasmo
8. Sexo oral
9. Primera vez
10. Sexo menstruade
11. Juguetes sexuales
12. Primeras sensaciones de placer
13. BDSM

Grabamos todo en 12 jornadas, divididas de la siguiente forma:

• 1 jornada pre light
• 7 jornadas de entrevistas + cabezotes + introducciones
• 4 jornadas de escenas ficcionales

El cronograma era apretado (tanto para la preproducción como para las grabaciones y la postproducción) y la logística fue bien agitada.
Teníamos poco tiempo y poco dinero para hacerlo todo en la forma que nos habría gustado, pero dentro de lo que teníamos quedamos muy felices y satisfechas con el resultado y, principalmente, con el proceso, que fue mucho aprendizaje.

En este artículo vamos a hablar específicamente de las escenas ficcionales, a pesar de que el programa tuvo un formato de TV con entrevistas, cabezotes e introducciones.

LOCACIÓN

En la preproducción tuvimos dos días de visitas a locaciones, con cuatro opciones de casas. Habíamos elegido una de ellas entre las demás, la que más nos resultó funcional. Sin embargo, en vista de que la moradora desistió, tuvimos que adaptarnos a otra locación. Necesitábamos una casa con muchos ambientes ya que teníamos 13 episodios diferentes para entregar.

La casa era de un piso, lo que nos ayudó bastante en relación al workflow; el techo estaba aproximadamente a tres metros del suelo pero, en general, los ambientes eran pequeños, lo que me limitó un poco en relación a los encuadres. Pero todo salió bien!

Usamos los siguientes ambientes para cada episodio de las escenas ficcionales:

Primera relación
Cuarto 2 y terraza

Masturbación
Cuarto sin mostrar la locación (planos cerrados)

Ménage
Sala 1

Motel
Cuarto 4

Eyaculación
Sala 1

Sexo después del HIV
Cuarto 3

Orgasmo
Sala 2

Sexo oral
Sala 2

Primera vez
Baño

Sexo menstruade
Lavadero

Juguetes sexuales
Sala 1

Primeras sensaciones de placer
Cuarto y externas sin mucho
background (planos cerrados)

BDSM
Cocina

ABORDAJE VISUAL

Las directoras (Livia y Martina) ya tenían en la cabeza mucho de lo que querían en relación a la estética.
Había inspiraciones suyas, que conectaban la narrativa con toda la parte visual (fotografía, arte, vestuario), el formato, el lenguaje, etc.

Para la parte de las entrevistas y cabezotes, por ejemplo, ellas trajeron como referencia uno de los trabajos de la artista estadounidense Carrie Mae Weems, “Kitchen Table Series”. Entre otras inspiraciones estaban también Alez Prager, series como “Sex Education” y películas como “Retrato de una Mujer en Llamas” y “Carol”.

Hubo mucho intercambio, muchas charlas e investigación.
Para las escenas ficcionales las inspiraciones vinieron mucho más de nuestras propias experiencias y vivencias que de otras películas, ya fueran pornográficos o no. Y, contando con que las directoras tienen al documental como su referencia principal, muchas de las escenas buscan crear esos escenarios que flertan con lo real, con lo cotidiano. El tema de las primeras veces, por ejemplo, convocó muchas de nuestras propias memorias. Como el equipo está formado en su mayoría por mujeres, buscar en nosotras mismas la forma de crear esas escenas fue un proceso natural, además de colectivo.

Entonces, además de que el programa había podido juntar profesionales muy talentosas, lo que es visible en el resultado, hubo una simbiosis, algo potente que ocurrió cuando unas mujeres se juntaron para escuchar y representar la historia de otras mujeres.

La fotografía valoriza el aspecto sensorial, la intimidad de la cámara con la piel, las texturas de los cuerpos y sus contornos. Es para hacer sentir, en la propia piel, sin prisas y de forma muy cercana. El equilibrio perfecto entre un abordaje realista, casi documental, y una sensación poética y cinematográfica, para crear aún más emoción.

EQUIPOS

Tuve que pensar en una estrategia en relación a los equipos que cupiera en el presupuesto del proyecto y, al mismo tiempo, que me permitiera alcanzar una estética en la que todos creíamos.

La intención era:

Pensar en una fotografía que fuera acogedora, que tuviera una luz suave y naturalista, que contara simultáneamente con texturas blandas y sharps, dándole énfasis a:
Pieles
Pelos
Poros
Y sus matices.

Buscar un concepto de color más “optimista” y, al mismo tiempo, crear un visual que fuera atemporal.

Alcanzar una paradoja visual entre la suavidad y la nitidez, lo que también funcionaría muy bien con la variedad de tonos de piel y texturas.

Teníamos dos listas de cámaras:
una para las entrevistas y cabezotes de introducción del programa, y la otra para las escenas de ficción.

En las jornadas de ficción llegamos a una colaboración linda con André Marfim, por la cual opté a ojos cerrados, pues a pesar de estar limitada a este kit, atendía a nuestras expectativas, aunque siempre adaptadas… jajaja!

Usé una ARRI Alexa mini con el juego esférico de los Zeiss standard 2.1 (16mm, 24mm, 32mm, 50mm, 85mm).

También usé filtros difusores como el Glimmerglass y el Hollywood Black Magic , variándolos de episodio en episodio de acuerdo al concepto de cada programa. Me gusta combinar los dos filtros, porque suavizan las pieles, los bordes y los detalles de una manera única, al tiempo que agregan un brillo suave para destacar las altas, manteniendo las informaciones de las bajas.
Últimamente he usado bastante esos dos filtros mezclados.

Opté por filmar en UHD, Proress 4444XQ. Dado que teníamos un tiempo limitado de posproducción, por logística necesitábamos ir convirtiendo el material ya desde el set. Entonces la logger quedó como responsable de esa función, todos los días.

Les agradezco a todos los colaboradores que nos ayudaron con los equipos:

André
Vini Piran
22 Locações

ILUMINACIÓN

La lista de luz que tenía era bien pequeña y adaptada a nuestra estructura. Dado esto, y por el tiempo corto de que disponíamos para grabar todo con un equipo reducido, para la mayoría de los episodios utilicé una fuente única, en algunos usé 2 fuentes, y en otros apenas usé luz natural.
Todo dependía de la logística y del presupuesto.
La propuesta de iluminación siempre fue conducida en parte por el deseo de mantener las cosas naturales, pero también por el concepto poético y optimista del proyecto.
Una de las líneas directrices era destacar la sensorialidad, y transitar entre lo documental y lo cinematográfico.
Establecimos una estética naturalista, llevando poesía y verdad a las escenas.
Las temperaturas de color varían dentro de los episodios, tornándose un vehículo más para conducir sensaciones al público.

ACOGIMIENTO

Como siempre quisimos crear aquel círculo de afecto y tener una casa que fuera un lugar seguro para que pudieran emerger las charlas, ese espacio ya era acogedor por sí solo.
Las directoras conversaban y preparaban a los actores en la cocina, mientras nuestra vestuarista, Calina Spolaor, separaba el vestuario. Un lugar de memorias de casa de abuela.

La relación con los actores comienza mucho antes del rodaje. Lívia y Martina se involucran mucho con cada uno de los actores y actrices.
Era primordial que los actores sintieran placer en las escenas. Las primeras veces que pasábamos las escenas con el escenario listo, era genial verlos adentrarse en él.

El casting estaba formado por actores y artistas que trabajan en el porno amateur, personas disidentes del porno tradicional, y otros provenientes del teatro. Todos son profesionales y personas muy queridas. La desnudez y el intercambio con otros cuerpos es algo mucho más natural para ellos.

Nuestros procesos de realización de ese programa fueron de elaboración colectiva. Todas las profesionales involucradas trajeron algo muy suyo para la elaboración y la ejecución del programa. Gran parte fue creada conjuntamente y fue surgiendo como fruto de ese encuentro. Fue una gestación colectiva.

ESCENAS FICCIONALES POR EPISODIO

A lo largo del programa las escenas ficcionales dialogan con las experiencias compartidas por las invitadas. Esas imágenes son sensoriales y pornográficas, buscando una revalorización del cuerpo y de sus múltiples placeres. Es vital recuperar el derecho a la propia sexualidad para que podamos, cuanto antes, comenzar a crear memorias y darle nuevos significados al amor.

El proceso de elaboración del guion y de concepción de los episodios partió de la inspiración provocada por cada una de las invitadas. Así, cada escena ficcional en cada episodio tenía claramente algún pequeño objeto, una atmósfera y un arco narrativo que condujo las decisiones en fotografía y dirección de arte

Episodio 1:

Primera Relación

El primer episodio tenía el objetivo muy claro de crear una sensación de acogimiento, de seguridad de hogar, de un sexo matinal, despretensioso.
Queríamos naturalizar el amor y el afecto en la cotidianidad doméstica de esa pareja que despierta junta y se besa y se disfruta mutuamente con cariño y pasión. Por eso trajimos una luz bien naturalista, con volumen y telas ahuecadas como difusores, marcados por la propia ventana de la locación.

Usé apenas una fuente de luz que venía de la ventana, un Nanlite forza 500 con 30×10 para difundir un poco, pero la intención era generar volúmenes tanto sobre las pieles como en el background.
Para el movimiento optamos por usar una steadicam (operada por Zuga, colaborador que tiene una mirada super sensible), que paseaba por los cuerpos de los actores creando una atmósfera bien intimista. Ya en la escena final, de Catra y Verónica (actores) tomando café en la terraza, nos programamos para usar la luz natural a nuestro favor.
Queríamos un sol mañanero con una contraluz más marcada, y usamos un rebotador de poliestireno expandido muy sutil para las pieles (estábamos grabando alrededor de las 7:40, cuando el sol golpeaba específicamente donde queríamos), además de la presencia de flares, que ofrecían una sensación onírica, leve.

Episodio 2:

Motel

Desde el comienzo las directoras quisieron crear un motel propio, dentro de nuestras limitaciones. Junto a nuestro dúo de dirección de arte, Tamara Soriano y Fernanda Selva, creamos el Motel Shanghai. Hay una referencia artística a Wong Kar Wai y toda su sensualidad enigmática, pero quisimos subvertirla un poco.
Los colores son más cargados, tanto en el arte como en la luz.
El verde, por ejemplo, vibra hacia algo más sexy y divertido, y tiene un tono más pop y brasileño.
El rojo es más cálido, trayendo un mood más sexual.

Jugamos con luces diegéticas en escena y con contrastes cromáticos a través de la luz y del arte. Usé una Rifa 650w con rejilla panal en la jirafa, bien cenital a las actrices y a la cama; luces diegéticas en las lámparas y una contraluz muy sutil para reforzar el background.
Opté por usar trípode y cámara en mano.
La libertad de la narrativa y la diegesis de las directoras hicieron que la atmósfera de las escenas transpirase sentimientos y sensaciones.

Episodio 3:

Sexo Menstruade

Nuestra invitada del episodio sobre Sexo Mentruade es AJ, persona no-binarie que coge mentruade.
La sangre menstrual es un tabú puesto que es representado por un líquido azul en las propagandas de absorbentes, mientras se cortan cabezas y salen chorros de sangre en cualquier película de sesión de tarde en la televisión.
Por eso construir un episodio que trajera levedad, belleza y naturalidad a una escena de sexo entre dos personas que involucra la menstruación, era imprescindible.
Además la elección de la lavandería de la casa rompe con la idea de que un sexo con sangre tiene que suceder en una cama con una toalla encima.

Quisimos y tuvimos que explotar la locación, una casa de verdad, y todos sus espacios. La lavandería quedaba fuera de la casa, era muy estrecha y tenía una ventana que nos ayudó a crear la atmósfera de la escena.
Los tejidos de velo en el tendedero traen levedad y poesía, y pude utilizarlos para crear primeros planos y para comenzar con una mirada más voyerista creando una atmósfera sexy sin ser fetichista, jugando con la delicadeza de las actrices y sin que esos cuerpos necesitaran performar de acuerdo a las expectativas de género.

Usé una fuente de luz que venía de afuera de la puerta de la lavandería, un HMI 1800w, filtrado con CTO y 30 x10.
Comenzamos grabando con una steadicam y, cuando la escena se hacía más intimista (casi hacia el final) yo entré a la acción junto a las actrices, y opté por hacerlo con la cámara en mano, principalmente por ser un espacio muy limitado.

Episodio 4:

Ménage

En el episodio de Ménage, honramos la personalidad de Mepe, quien es una inspiración de libertad, alegría y hedonismo. La sala de la casa de los «Superpostas» tenía muebles clásicos de madera oscura, y la mesa, el cuadro y los candelabros (que utilizamos a nuestro favor) formaban el escenario de nuestro banquete dionisiaco. Pero en este caso, el banquete eran estos cuerpos, viviendo la experiencia del ménage, en el que un hombre era objeto de deseo de dos mujeres y no al revés, como suele ser habitual.
Y como no hay guión para un trío, dejamos que los actores se muevan libremente alrededor de la mesa, o encima de ella.
Utilicé una fuente de luz única, además de las diegéticas, combinando un contraste cromático entre cálido y frío.

Episodio 5:

BDSM

Quisimos separar el BDSM de una estética tradicional concentrada en las ropas de látex, los objetos de cuero y las cadenas, y llevarlo hacia algo más casero y corriente. Algo que puedes hacer en casa, antes del desayuno, o mientras haces el arroz.
Como este episodio tenía un tono simultáneamente más documental y cómico, opté por usar una 16mm, bien cercana y casi pegada a los actores. Ya habíamos creado una intimidad grande, ese fue el último episodio que grabamos.
Aunque yo estaba muy cerca de ellos, me preocupé mucho para interferir lo menos que pudiera en la acción de los actores.
Aquí yo también usé apenas una única fuente de luz, una Nanlite Forza 500, con 30×10 para difundir, creando una atmósfera bien naturalista.

Episodio 6:

Primera Relación

Mucha gente cree que las personas discapacitadas no cogen. Y tiene sentido, porque esas personas raramente son representadas en lo audiovisual y la publicidad, y ni qué decir en el porno. Por eso, la idea para la escena de Primera Relación fue mostrar que sí, que las mujeres discapacitadas tienen vida sexual como cualquier otra persona.
La invitada, Eva, cuenta que para ella “El agua es un ambiente liberador”, que se sentía amparada por el agua que la sostiene. Por eso la bañera en la escena se hizo un elemento importante, casi protagónico.

Aquí utilicé 2 fuentes de luz provenientes de las ventanas y espejos de arte, a favor de la luz, rebotando y marcando un una tela ahuecada sutil en el background.
Comenzamos grabando en el trípode y en el transcurso de la acción optamos por seguir con cámara en mano.

Episodio 7:

Sexo Oral

El personaje del episodio es una mujer trans amada, admirada y deseada. Nuestra representación es la de una mujer feliz y totalmente a gusto con su cuerpo.
Ella está en una relación y la escena sucede con su novio, por la mañana, en la sala de su casa. Este episodio tiene un tono romántico casi nunca asociado a las narrativas de mujeres trans.
También teníamos la intención de crear un escenario y una atmósfera caribeña, con texturas y tonos interesantes, a través de la dirección de arte.
Aquí utilicé un HMI 1800w, que entraba por la ventana. El tejido/ cortina azul, ayudó a crear un tono atrayente y diferente.
Optamos por el trípode.

Episodio 8:

Sexo Tras El VIH

Había una preocupación por no estigmatizar los cuerpos gordos ni estigmatizar los cuerpos de personas que tienen HIV. Por eso, pensamos en una escena de sexo con mucho placer entre los actores.
En esta escena, era importante que hubiera sexo oral, penetración y orgasmo.

El tono azulado del episodio está para crear cierta sensación y remitir el sexo “a luz del día”, de una forma diferente.
Las diégeticas cálidas ayudaron a crear un leve contraste cromático.
Utilicé el Nanlite Forza 500 con 30×10 y CTO proveniente de la ventana, marcando más el contraluz, preservando el contorno de los cuerpos, además de una Kino Flo de cuatro focos 0,60 para tener una información suave al borde de la cama.
Comenzamos grabando con el trípode y a lo largo de la acción optamos por ir con cámara en mano.

Episodio 9:

Primeras Sensaciones de Placer

La mayor inspiración para este episodio fue el viaje en el tiempo para rescatar las memorias de aquello que no tiene nombre. Corazón disparado, sensaciones en la piel, excitación, pulsación, vibración: un cuerpo en despertar erótico.
El descubrimiento del clítoris es una memoria compartida.
Para retratar esos sentimientos, apostamos por las escenas corrientes de la adolescencia con una atmósfera de memoria, casi de sueño.
Rodamos todas las escenas en planos cerrados con luz totalmente natural, ya que teníamos muy poco tiempo para realizarlas y pensamos en esta estrategia para poder lograrlas.
Grabamos con el trípode y con cámara en mano.

Episodio 10:

Masturbación

Ya cuando el asunto es la naturalización de la masturbación femenina, tuvimos también el cuidado por no crear imágenes que popularizaron ese imaginario tan mortificante para las chicas.
Por eso, el placer auto-proporcionado merece ser representado de forma erótica y habitual, o sea, de forma que rompa con las nociones de un mundo ordenado, controlado, opresor. En este episodio, entre algunas escenas obtenidas de bancos de imágenes, usadas para retratar fenómenos de la naturaleza y utilizadas como metáforas visuales de las sensaciones corporales, encontramos diferentes vulvas en super close y diferentes mujeres masturbándose cada una a su modo: un antídoto a todas las declaraciones punitivas relacionadas a la masturbación femenina.
La elección musical, de Ana Cañas entre otras cantantes, también trae ese ritmo de pulso sexual hasta el momento del orgasmo que está acompañado de un lindo grito cantado en la voz cristalina del Gal Costa.

Rodamos todas las escenas en planos cerrados y con luz totalmente natural, pues teníamos muy poco tiempo para realizarlas, y pensamos que esa estrategia podría ser la mejor para cumplir. Grabamos con el trípode y cámara en mano.

Episodio 11:

Eyaculación

En el episodio sobre la eyaculación nos basamos en la experiencia de nuestra entrevistada Kiran (que tuvo su más delicioso squirt con sexo oral hecho por una mujer). Queríamos desmitificar que las mujeres sólo alcanzan el squirt con penetración y, muchas veces, con penetración muy intensa, casi brutal.
Pensando que la eyaculación carga una potencia femenina, de mujer-naturaleza, y pensando que el cuerpo es agua, todo el concepto de la escena fue pensado como un río que corre por dentro y que en algún momento escurre. Es por eso que las escenas cuentan con muchos fluidos: en los besos, en la saliva, en las lubrificaciones naturales del cuerpo.

Ese fue el primer episodio que captamos de las escenas de ficción.
Como yo nunca había tenido a la experiencia de grabar sexo, opté por quedarme lejos de las actrices y tener una mirada más contemplativa a través de una cámara de mayor observación que, aunque intimista, no interfiriera en nada sobre las acciones de los personajes.
Así yo también conseguiría entender un poco más de la dinámica de funcionamiento de rec.

Rodamos todas las escenas en primeros planos y con luz totalmente natural, ya que teníamos muy poco tiempo para hacerlas y pensamos en esta estrategia para poder cumplirla.
Filmamos en trípode y cámara en mano.

Episodio 12:

Orgasmo

En “Orgasmo”, fue importante crear una escena sofisticada, en la cual la actriz que recibe el spanking, está segura de sí misma y muy lúcida sobre lo que le hace sentir placer.
El piano fue un objeto que acabó tornándose esencial para la escena, tocado por la actriz mientras va yendo hacia el orgasmo.

Aquí era muy importante captar la piel, que se enrojeció tanto y quedó tan marcada por objetos sexuales, además de las palmadas que Ana recibía de su compañero en escena.
Las directoras quisieron dar énfasis a esas texturas.
Usé una Rifa 650w con COLMENA en la jirafa, bien cenital sobre el elenco + un punto sutil diegético de lámpara, donde reforcé con un dedo light 140w. Comenzamos grabando en el trípode y en el transcurso de la acción optamos por continuar con cámara en mano.

Episodio 13:

Juguetes Sexuales

Para el episodio de los “Juguetes Sexuales” grabamos en table top los diferentes escenarios que representaban cronológicamente las fases de la vida de la sexualidad femenina hasta los días actuales.
De los libros infantiles a los vibradores más modernos que, en la última escena, están estremeciéndose bajo la sábana componiendo una sinfonía vibratoria.

Para ilustrar algunos de los usos de los vibradores apostamos por un popurrí de escenas de todos los demás episodios, en los cuales los actores y actrices usaron juguetes, una vasta sucesión de escenas de diferentes cuerpos y atmósferas reforzando que esos objetos pueden ser y hacen parte de la vida sexual de diversas personas. Usé una Rifa 650w con rejilla de panal a 45 grados de la mesa/los objetos, con telas y difusores.
Cámara estática y cenital.

PROCESO DE COLOR

Antes de hablar sobre color, quiero destacar al compañero de muchos proyectos, Alex Lopes, una persona super profesional, con una mirada sensitiva y que siempre ha sumado mucho en los diversos proyectos que hemos hecho juntos.
El camino que fuimos siguiendo procuraba encontrar un arte más lúdico, pero tendiendo mucho hacia la vida real, ya que las escenas ficcionales captadas no dejan de ser reales.
Mezclamos los lenguajes en el color, pensando en las sutilezas de lo ficcional x documental.
Nos importa mucho la verdad de los cuerpos, las pieles, las texturas. Tuvimos mucho cuidado en respetar y valorar los tonos de piel, recordando que el proyecto transitó en varias escalas cromáticas de pieles.

Gracias
Especial

Estoy muy agradecida de haber tenido esta oportunidad y poder disfrutar de tantas experiencias satisfactorias y enseñanzas esclarecedoras que nos sirvieron como espejos.
Agradezco a todos y cada uno de los empleados de todos los departamentos, que fueron tan especiales e imprescindibles.
Logramos concluir con amor, cariño y un toque de talento de cada profesional que marcó la diferencia en el resultado final.
Sobre todo mi mini pero gigante equipo de fotografía y demasiado compañero <3:

Barbara
Vini
Carlinhos
Lais
Fernanda
Joice
Daniel
Zuga –  (2 diárias ficção)
Alex

Fotos making of – Natália Arjones

FICHA EQUIPO TÉCNICO:

Creación y Dirección: Lívia Cheibub y Martina Sönksen
Producción: Camilo Cavalcanti, Lívia Cheibub y Martina Sönksen
Clariô Filmes y Wild Galaxies

Presentación: Ana Cañas
Invitados: Luedji Luna, Josyara, Bianca Mepe, Bru Toledo, Preta Kiran, Marina Vergueiro, Thais Mayume, Fernanda Bourbon, Eva Coutinho, AJ Ardas, Jen Pereira, Amanda Deja Puja y Anna Gabrielle.
Reparto de ficción: Anna Blue, Verônica Lins, Nego Catra, That Mario, Cosmic Storm, Lorie, Miss Nox.

Guión: Safira Moreira, Martina Sönksen y Lívia Cheibub.
Dirección de Fotografía: Milena Seta.
Productor Ejecutivo Camilo Cavalcanti
Coordinación de Producción: Sofia Vontobel
Coordinadora de Casting: Deah Pinheiro
Ayudar Dirigida por: Tati Rabelo
Ayudar Investigadora: Thainã Andrade
Reparto Producción Que Mario y @lelineira

Dirección de Arte: Tamara Soriano
Producción artística: Fernanda Selva
Ayudar de Arte: Pedro Drunska y Pedro P. Millan

Sonido Directo: Juliana Santana
1er asistente Entrevistas de cámara: Marília Morais
1er asistente Ficción de cámara: Daniel de Santi
segundo asistente de Asistente de Cámara y Video: LAISTX
Cámara 2ª Unidad: Fernanda Pinheiro
Steadicam 2 noches: Zuga
Socio: Vini Piran

Jefa de Electricidad: Bárbara Lopes, DAFB
1er asistente Eléctrico: Vinicius Torres dos Santos
segundo asistente Eléctrico: Gabriel Vigali
Jefe de Máquinas: Carlos Santos Grip

Vestuario: Celina Spolaor
Ayudar Vestuario: Juliana Ferrão
Productora Ana Cañas: Juliana Periscinotto
Belleza Ana Cañas: Leo Ferreira
Belleza invitada: Ester Ganev

Edición y Acabado: Natália Farias
Registrador y Asistente. Montaje: Joyce Temple
Ayudar Montaje: Angelo Medeiros
Diseñador & Fotograma: Natalia Arjones

Mezcla: Éber Pinheiro
Pista de apertura: Alex Vaz
Colorista: Alex C. Lopes
Lugar de producción: Bel Aquino
Ayudar Línea de Producción: Bia Vieira
Ayudar Productora: Ciça Oliveira y Beatriz Veloso

EQUIPO CANAL BRASIL
Coordinación de Proyectos y Contenidos: Marina Pompeu
Dirección Financiera: Luiz Bertolo
Dirección de Marketing: Camila Roque
Negocios, Producción y Gestión Digital: Gesiele Vendramini
Director de Programación y Adquisición: Alexandre Cunha
Director General: André Saddy

Equipos:
22 Locações
André Manfrim
MR5 Locações
André Manfrim
Casa do Produtor
Cia do TP
Locadora F8
Locadora Full Frame

Catering: Umami Gastronomia
Transporte: LICS Executive Transfers, Águia Truck Transportes, Cinevan
Seguridad: Claudinei Custodio, Marcel Damas Prodossimo, Renato de Souza Francisco
Bombera: Amanda de Oliveira Santos
Limpieza: Inovar Serviços de Limpeza, Espedita Raymundo dos Santos

Operador TP: Edinho One, Felipe Augusto, Marco Aurélio Rodrigues e Salvador Azeredo

Agradecimientos:
Céu Handmade
Cisô Atelier
Climaxxx
Copacabana Lab
Insecta Shoes
Janiero Body of Colours
Liquidificador de Cor
Loungerie
Melissa
MyBasic
Nuasis
Terezas
Vini Piran
Zé Delivery

MINI BIO

www.milenaseta.com

Milena Seta es fotógrafa cinematográfica y fija. Entre 2014 y 2016 tuvo experiencias en el departamento de cámara en varios proyectos como asistente. En los últimos años ha trabajado como directora de fotografía. En publicidad, trabajó para marcas nacionales e internacionales, como Nike, Boticário, Samsung, Audi, Natura, Motorola, Hershey’s, Elle y Converse. Fotografió videos musicales de cantantes y cantantes como Liniker, Linn da Quebrada, Jaloo y Ricochet, entre otros. Para las revistas Vogue y Noize, produjo contenido documental con Gal Costa, Xênia França, Iza, Marina Sena, Barbara Paes y Céu, entre otros artistas. Sus trabajos más recientes son largometrajes, cortos, series y documentales, como «Odu» (cortometraje de Viviane D’Avilla), «Perda» (largometraje de Viviane D’Avilla), «Elas Está Just Beginning» (ESPNW), «Mi Bici y Yo» (Disney Channel), «Explorers» (Disney Jr), «Speaks of Pride» (Globoplay), «Fête de la Musique: L’homme Statue» (Cóctel Molotov y Loïc Koutana) y «Just One Corazón salvaje» (película biográfica de Belchior).

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